'Eu gosto de um choque': Martin McDonagh sobre por que escalar Lily Allen em The Pillowman torna ainda mais eletrizante

Dec 23, 2023

Sua peça de 2003 sobre tortura infantil e liberdade de expressão se tornou um fenômeno global. Mas isso ofenderá o público de hoje? O diretor-roteirista explica porque não vai mudar nada

O Iraque acabara de ser invadido e o MySpace acabara de ser lançado, inaugurando uma nova era de terror com hiperlinks. Esse era o mundo em 2003, quando a peça de Martin McDonagh, The Pillowman, estreou no National Theatre em Londres. É uma fábula assustadora de dois irmãos sob interrogatório em um estado totalitário pela tortura e assassinato de crianças. Um dos irmãos é escritor – e os assassinatos são imitações inspiradas em suas histórias.

A recepção crítica foi inicialmente cética. McDonagh tinha 30 e poucos anos e andava em uma montanha-russa, autor de cinco dramas irlandeses recebidos com entusiasmo. O Pillowman foi uma partida. "Tive a sensação de que, bem, esta foi uma peça ainda melhor. Foi uma coisa para mim receber aquelas críticas esmagadoras", diz ele. "Foi a primeira vez que houve tal disparidade entre eles e o que eu pensei que tínhamos conseguido."

Sua fé foi recompensada com o prêmio Olivier de melhor nova peça do ano – e quando foi transferido para a Broadway em 2005, The Pillowman foi aclamado como um clássico moderno. Ele durou seis meses e, com seus temas duplos de tortura gratuita e o contágio de ideias perigosas, ganhou força desde então. Mas, embora tenha sido apresentado em todo o mundo, só agora está tendo sua primeira reprise em Londres, em uma produção do West End estrelada por Lily Allen no papel do escritor preso, originalmente interpretado por David Tennant.

Os ensaios pararam para o almoço quando encontrei McDonagh. Música alta vem do estúdio onde as seis crianças do elenco – duas por apresentação – estão descomprimindo. Seu papel é personificar terrores como serem crucificados e enterrados vivos por seus próprios pais. Eles precisam de um tempo depois de cada sessão, disseram-me, para voltar à realidade e lembrar que é apenas uma história.

A nova produção reúne McDonagh com Matthew Dunster, que dirigiu a estreia de sua peça Hangmen em 2015. É apoiada pela organização de liberdade de expressão PEN International, cujo presidente, Burhan Sönmez, declarou que The Pillowman "reflete sobre o preço pago pelo exercício o direito que todos temos à liberdade de expressão". Esse endosso agrada e surpreende McDonagh. "Não é uma defesa fácil da liberdade de expressão, você sabe", diz ele. "É, eu acho, mais intrigante, e você não precisa concordar com a totalidade da história. É bom ficar desconfortável assistindo a alguns aspectos da peça."

McDonagh é mais conhecido hoje como o roteirista e diretor de filmes, incluindo In Bruges, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, e mais recentemente The Banshees of Inisherin. No passado, ele falou abertamente sobre teatro, dizendo que prefere o cinema. Mas antigamente ele era tagarela sobre um monte de coisas, incluindo - em um incidente celebrado durante os prêmios de teatro do Evening Standard - dizendo a Sean Connery para "foder" quando o ator de James Bond o repreendeu por se recusar a brindar à rainha.

Hoje em dia, é mais provável que ele atinja os tablóides sendo visto por aí com sua parceira, a criadora de Fleabag, Phoebe Waller-Bridge. Pergunte a ele sobre esse relacionamento ou sobre suas provocações juvenis, e ele começa a se contorcer de vergonha. Parte de seu mau humor inicial, ele admite, era uma mistura tóxica de timidez e álcool, que ele tenta evitar hoje em dia. "Mas muito do que eu disse era, você sabe, verdade. Eu também sabia que venderia ingressos."

Ele teve uma abertura de jogo logo após o encontro com Connery. “Eu sabia que a peça atrairia uma pessoa como eu: mais fã de cinema do que de teatro. não achava que poderia acontecer no teatro." Como? "Troteios, a queima de uma mão, um gato explodindo", diz ele. "Você poderia fazer essas coisas de uma maneira que parecesse real e perigosa, enquanto na verdade era completamente seguro? Esse não era um impulso natural para muitos cineastas."